Dr. Diaz Garcia ist ein vielseitiger Dirigent, dessen Vision, die Klassiker mit neuen kreativen Werken zu integrieren,
die Inklusivität, mit der alle Epochen und Genres
immer mit uns gesprochen.
Ein Interview (auf Spanisch) über Musik, Leben, Philosophie …
Ich begann meine Laufbahn als Dirigent vor Jahren in Barcelona und München mit dem Studium der Phänomenologie und ihrer Beziehung zu Phrasierung und musikalischer Struktur. Dieses Studium gab mir Einblicke in die Erfahrung der Phrasierung und den Einsatz des Tempos als Werkzeuge, um die Struktur eines Musikwerks herauszuarbeiten.
Einige Jahre nach Beginn meines Dirigierstudiums gab ich meine Stelle als Oboenprofessor in Spanien auf und zog in die USA. In den nächsten zehn Jahren erforschte ich weiterhin die Ausdrucksmittel des Körpers, um musikalische Ideen zu vermitteln und mit dem Orchester zu kommunizieren. Meine Doktorarbeit beschäftigte sich mit der Wahrnehmung von Polyphonie – Auditory Scene Analysis – und mit der Funktion der Zeit in der Musik – beides Themen, die mich mein ganzes Musikerleben lang besonders fasziniert und begleitet haben. Ich habe professionelle Orchester dirigiert, Dirigieren auf Universitätsniveau unterrichtet und mehrere Kammerensembles trainiert.
Ich glaube an einen ganzheitlichen Ansatz beim Musizieren, der es uns ermöglicht, uns mit unserem Körper und dem Klang zu verbinden, um kraftvolle Darbietungen zu vermitteln. Wir machen ausdrucksstarke Musik, indem wir die Ausdruckskraft in uns und in unserem Körper spüren. Bevor wir mit anderen kommunizieren, sollten wir tief in uns spüren, was wir mitteilen möchten, damit wir uns von innen heraus auf authentische Weise mit anderen verbinden können.
Musik zu machen ist in vielerlei Hinsicht wie Meditieren. Wir müssen den Raum und die Stille in uns selbst schaffen, damit die Musik fließen kann, und uns zunächst mit uns selbst verbinden. Um Musik zu machen, müssen wir bessere Zuhörer werden. Indem wir besser zuhören, werden wir zu besseren Musikern und auch zu besseren Kollegen für die Menschen um uns herum. Um in einem Ensemble zu spielen, müssen wir eine Verbindung zu anderen, zum Klang und zu unserem Körper aufbauen.
Als Dirigent glaube ich, dass das Spielen in einem Orchester dem Spielen von Kammermusik ähneln sollte: Die Musiker verbinden sich auch miteinander und hören einander zu. Die Kommunikation muss in alle Richtungen erfolgen. Sie findet nicht nur vom Dirigenten zu den Musikern statt, sondern auch zwischen den Musikern; der Dirigent reagiert auf das, was die Musiker anbieten.