DIRECCIÓN ORQUESTAL
Desde el pulso, la respiración y el gesto consciente
Una formación en técnica de dirección para músicos que desean comprender desde dónde empieza realmente la dirección: en el cuerpo, en el pulso interno y en la relación viva con el sonido. Adecuada tanto si nunca has dirigido como si deseas reconstruir tu técnica desde los fundamentos, con mayor claridad y consciencia corporal.
¿Qué te aportará este curso?
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Comprender corporalmente qué significa dirigir
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Establecer un pulso interno claro y transmisible
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Preparar, iniciar, sostener y cerrar la música con claridad
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Relacionar análisis musical y gesto sin forzar el cuerpo
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Construir una base sólida para seguir creciendo como director o directora
Nota: Este curso no busca resultados rápidos, sino bases claras y estables
Si es la primera vez que te acercas a la dirección
Para muchas personas, la dirección se percibe como algo lejano o intimidante. No por falta de sensibilidad musical, sino porque nunca se ha explicado cómo empezar. Este curso ofrece un punto de entrada claro y progresivo, sin exigir experiencia previa dirigiendo, partiendo del cuerpo, la respiración y el pulso interno. El trabajo comienza desde los fundamentos más básicos, pero se desarrolla con rigor, profundidad y atención real al proceso. La dirección deja de ser algo inaccesible para convertirse en un proceso comprensible, practicable y musicalmente sólido.
Cómo comienza el trabajo
Frase destacada (Quote): "La música no se añade al gesto. El gesto nace de la música.
El curso comienza por lo más elemental: el pulso interno, la relación con el centro corporal, la respiración, la comprensión física de cómo comienza el sonido. Desde ahí se construye paso a paso la preparación del gesto, la claridad del inicio, el peso, la articulación, la continuidad y la relación entre análisis musical y movimiento.
Una premisa clave
La formación tradicional en dirección suele comenzar por el gesto visible. Este curso parte de una premisa diferente: El gesto no es el fundamento. Es la consecuencia. Antes del gesto están el cuerpo, la respiración, el pulso interno y una intención sonora clara. Cuando estos elementos se organizan, la claridad no se impone: emerge.
Qué tipo de curso es (y qué no es)
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Columna ES: Un curso de fundamentos de la dirección; trabajado desde una perspectiva corporal y musical; progresivo, claro y profundo.
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Columna NO ES: Un curso avanzado de repertorio; una colección de recetas o trucos; una formación basada en imitar gestos.
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Texto cierre: Es especialmente valioso si nunca has dirigido o si has dirigido y sientes que te faltan bases claras.
Qué incluye el curso online
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7 módulos estructurados
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2 a 4 vídeos por módulo
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vídeos breves y muy concentrados
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explicaciones secuenciadas
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ejercicios aplicables al estudio personal
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acceso durante 6 meses
Nota: No necesitas experiencia previa dirigiendo, pero sí formación musical y disposición para un trabajo atento y consciente.
Cómo está pensado el trabajo
Los vídeos son breves. Esto es intencional. Cada vídeo introduce un concepto esencial que debe trabajarse corporal y musicalmente fuera del vídeo, en el estudio personal.
Frase destacada : "Este curso no se consume. Se practica."
El trabajo está pensado para desarrollarse a lo largo de varios meses, permitiendo integración real.
¿Es este curso para ti?
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Es para ti si: tienes formación musical; sientes curiosidad real por la dirección; buscas fundamentos claros; estás dispuesto a trabajar con calma y continuidad.
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No es para ti si: no tienes formación musical; buscas un contacto superficial; esperas resultados rápidos; quieres correcciones personalizadas constantes.
CARD 1 · CURSO ONLINE — FORMACIÓN AUTÓNOMA
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Para quienes desean una estructura clara para trabajar a su propio ritmo, en la intimidad de su estudio personal.
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Incluye: Acceso completo al curso, todos los módulos, 6 meses de acceso. (No incluye webinars ni comunidad).
CARD 2 · ACADEMIA — CURSO + ACOMPAÑAMIENTO
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Para quienes desean integrar el método a través del diálogo, la práctica guiada y el feedback grupal.
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Incluye: Todo el curso online, 2 encuentros mensuales en directo, comunidad privada, presencia activa de la profesora.
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Beneficio: Tarifa reducida en sesiones de coaching individual
Coaching Individual (Opcional)
Mentoría personalizada para momentos determinantes del desarrollo de un director: concursos, oposiciones o compromisos artísticos relevantes. Sesiones de 45 minutos orientadas a: análisis técnico del gesto (a partir de vídeo enviado), refinamiento de la intención sonora, resolución de bloqueos corporales.
SOBRE LA PROFESORA
Mercedes Díaz García es directora de orquesta, pedagoga e investigadora especializada en la relación entre cuerpo, tiempo y gesto en la dirección musical.
Se ha formado en Estados Unidos, con estudios de posgrado en Bard College (Nueva York) y en el College-Conservatory of Music de Cincinnati, y es doctora por la Bowling Green State University en Ohio. Esta trayectoria le ha permitido desarrollar una visión técnica y corporal de la dirección, basada en una comprensión profunda del tiempo musical.
Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, incluyendo su selección para el concurso La Maestra en la Philharmonie de París, así como actuaciones en escenarios de referencia como la Elbphilharmonie de Hamburgo y el Konzerthaus de Berlín.
Su pedagogía, fruto de su investigación doctoral sobre la organización del tiempo musical, concibe la dirección como un acto de presencia, claridad corporal y energía compartida, donde el gesto no se impone, sino que emerge de una escucha profunda y consciente.
Comienza el trabajo
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Si deseas comprender la dirección desde sus fundamentos y construir una base clara desde la que crecer musicalmente:
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